ÍCONE SAGRADO - SAN GIORGIO

O primeiro trabalho começa com a busca da tabela. Um eixo central deve ser escolhido, com veias concêntricas, porque tem mais resistência. Para ícones sagrados maiores, as placas são usadas juntas e reforçadas nas costas por duas inserções de madeira mais duras para evitar o movimento. Às mesas tão selecionadas e suavizadas, colamos um pano de linho ou algodão que lembra o véu de Verônica, no qual Jesus deixa imprimido seu rosto.

Posteriormente, cada vez mais mãos de giz dissolvido com colas de animais são passadas. Em seguida, alise o fundo com papel abrasivo, mais e mais fino até obter uma superfície perfeitamente lisa e branca. É então que o iconógrafo começa, depois de um período de oração e purificação, escrever o ícone, copiá-lo fielmente de um já existente, onde cada traço lápis é então gravado, com um ponteiro sutil, para que você não perca o traço durante a colocação do ouro e cor fundo. Em seguida, aplique a folha de ouro minkey que então alisa com pedra ágata até que obtenha uma superfície uniforme.
Ouro, não cor, valor absoluto sem cromatismo, símbolo da eternidade porque icorruptível, lembra a imortalidade de Deus. Após o ouro, você passa para a cor; usando apenas pigmentos naturais, dissolvido com gema de ovo. As cores usadas, são complementares, são usadas vermelho (carminium ou roxo), azul (superior, azul da Prússia), verde, clara e escura ocher, branco e preto.

O iconógrafo começa a colocar as cores escuras, que então lentamente compensa, tanto usando tons mais leves e adicionando branco à cor básica. Isso também tem seu próprio significado: realizar um ícone leva da escuridão à luz. Para o iconógrafo, de fato, seu trabalho é oração, uma oração contínua, também feita de meditação e purificação. Finalmente, depois de limpar com pequenos traços brancos e aplicar inscrições, o ícone sagrado está pronto para ser protegido pelo olifa: um conjunto de óleo de linho cozido e conservantes. Esta operação é ótima para preservar a pintura e também, impregnando as cores, melhorando sua transparência, profundidade e ligeiramente harmonizando suas sombras. O ícone é finalmente coberto por algumas camadas de verniz transparente da cotonete.